客厅文化作为家文化的重要组成部分,是时代变迁的写照,也是社会文化和审美流向的反映。旧时客厅摆设讲“礼”,坐分长幼尊卑。
60后沈宝宏还记得童年时的客厅,中堂一张方桌,左右一把圈椅,只有长者能坐。年幼的他因调皮与好奇,试坐不该坐的椅子,因此被父亲训斥。上世纪七八十年代,以电视为中心布置的客厅模式走进中国家庭。
70后高扬记得儿时在农村爷爷家,十几户人家围观同一台电视。那时电视信号不稳定,经常冒雪花,但并不妨碍人们观看的热情。
00后徐珉蔚曾经很费解,家中客厅并不大,为何父母还要摆上沙发-茶几-电视柜。后来她到外地求学,漂泊在不同的住所,再次回到家中也换上更大的房子,陌生感一下涌上心头。直到家人又在沙发-茶几-电视柜组合而成的空间中闲谈,她才突然明白这样的客厅搭配带来的归属感。
客厅遑论大小,都是幸福的能量场。
70后戴昆儿时住在大学教工宿舍里,老式筒子楼里的空间没有详细的功能划分,每间屋子都放着床与书桌,一到晚上大人小孩围桌而坐,有人读书有人写作业,其乐融融。越是寻常,越能温暖余生。
很多人在中年以后才明白的道理,00后何淼兴已经了悟。
在她的理解里,客厅就像小小的避世之地,而沙发是一个有温度的拥抱。说起周末午后,一大家子在客厅里看电影,她的描述就像一幅画:阳光从窗帘缝隙中钻出一缕,照射在米色地板上。大家或坐或窝在沙发上,茶几上刚洗好的葡萄,挂着晶莹水珠光泽闪烁。
客厅,能养育人的心智。
80后袁媛小时候的家,客厅跟卧室只有一个木板隔墙,隔墙上开了一个小窗,小窗边放着一台电风扇。当人在客厅,风扇就往客厅里吹,当人在卧室,就把风扇转过头往卧室吹。自由切换的空间与情景,在她成为设计师以后,内化成独特的理念。同样在客厅得到设计启迪的,还有今年刚满24岁的陈思雨。她是一个妥妥的猫奴,甜蜜与苦恼并存的是,猫儿总爱把沙发抓挠成“战损风”。偶然一次,她把一块丝绒布搭在沙发靠背上,猫儿竟然避开不再停留。这令她感到惊奇,对材料的设计与运用越发重视。
客厅里,有许多个独立的“小世界”可以安放自我。
80后萨日娜的客厅里,放着一张由她设计的茶几。这张1.5米见方的茶几,既是一家人的零食台,也是女儿的“舞台”。00后赵恬溪有一个小妹妹,特别热衷于在沙发上,用靠背和抱枕搭成一个属于她自己的“小房子”。对于赵恬溪,沙发就是一个可以短暂“摆烂”的小天堂,累到极致在上面睡一觉就可以满血复活。
客厅,是一个物化环境,而艺术让生命挣脱物理空间的藩篱,在时空中与他人的生命体验发生共振。客厅里的艺术,因关系而生,因情感而活,因时代而变,因伦理而续。
慕思·生活艺术节,一个慕思股份沙发品牌CALIASOFART、慕思·羡慕独立创建的IP活动。到今年已是第三届,成为全年IP活动中的重中之重,本届生活艺术节以“客厅里的艺术+N”为主题,与中央美术学院城市设计学院合作主办、戴蓓TALK联合策划,以产学研为基础,共同发起当下生活方式的研究课题。20位央美学生分成5个课题小组,由导师高扬、萨日娜、戴昆、沈宝宏、袁媛带领,以设计研究课题与实践的形式,进行生活空间产品设计探索,而探索的成果将择优落地打样成产品展出并推向市场。
【学生】:
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毛思源(21岁,大三);
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田佳铭(21岁,大三);
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陈思雨(24岁,2022级研究生)。
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【学生】:
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阮燕(22岁,大三);
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卢睿乐(21岁,大三);
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倪嘉欣(21岁,大三);
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周扬(22岁,2023级研究生)。
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【学生】:
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陈风上(23岁,2022级研究生);
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周若雪(21岁,大三);
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孙艺丹(22岁,大三);
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徐珉蔚(21岁,大三)。
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【学生】:
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侯懿夫(24岁,2021级研究生);
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何淼兴(22岁,2022级研究生);
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吴桐树(23岁,大四);
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朱育靓(22岁,大四);
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吴俊杰(21岁,大四)。
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【学生】:
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万欣然(21岁,大三);
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王子硕(20岁,大三);
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韩易家(30岁,2023级研究生)。
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5位导师与20位央美学生出生于不同的年代,他们是如此地相同又是如此地不同。他们都是时代浪潮中的一员,他们身上都流淌着华夏五千年的血脉,他们都经历过专业的设计训练,他们同样地热爱生活与自然。不一样的是,导师们在各自领域都已经拥有一定的成绩,而出生于00年前后的莘莘学子是簇新的。在行行业业都把目光聚焦在年轻人身上的时候,他们不需要研究,因为他们就是其中的一份子。他们对新鲜事物有着天然的感知力,在设计上留存着更多的天性与直觉。如导师们所述,有时候天生直觉胜却无数经验主义,倾听年轻人的声音远比教诲来得重要。尽精微、致广大,这是中央美术学院的校训。作为中国八大美院之首,与时代同行,用艺术的方式来表现中华民族的风貌与中国社会的变迁,为中国造型、为中国设计,是中央美术学院的艺术传统。中央美术学院城市设计学院副院长高扬说:“激发学生鲜活的创作力,并将之带到行业之中,才能创造出好的产品,真正地引领未来的生活方式。央美家居多年来一直保持和行业里的顶级品牌合作,目的正是想培养出能够真正引领生活,提升行业创意的设计师。”
CALIASOFART,是2018年慕思股份与意大利CALIA公司战略合作打造的品牌,主打“意式美学倡导者”,意大利原创设计,并针对中国市场对舒适、尺寸及价值的不同需求,由慕思工业4.0体系精心打造,致力于为千万个家庭带来舒适优雅的意式生活美学。5年时间,CALIASOFART在中国门店已经遍布400余家。慕思·羡慕,是慕思旗下自主研发、设计生产与销售的家居品牌,主张“用设计改变生活”,力求摆脱传统的家具设计,建立艺术设计新风向,旨在打造中国高端原创设计品牌。“慕思·羡慕”整合了全球优质的设计资源,与国内外知名设计机构达成战略合作,从高颜值、高舒适与高品质需求出发来打造消费者喜爱的家居产品。旗下两大子品牌携手与央美合作,慕思方表示最惊喜是,央美导师团队的专业用心以及学生们的极具创意的思考。从导师的角度来说,他们用前卫艺术的眼光审视这次项目的意义,紧贴国际流行趋势,将更具国际化的设计理念注入客厅产品的设计之中;从学生的角度,他们未经历社会的洗染,有着天然的创意思维,并且不受外界拘束,对生活的理解和对商业的跨度,有一些比较亮眼的设计呈现,为CALIASOFART、慕思·羡慕品牌和消费者带来一场生活艺术的盛宴。
慕思股份沙发品牌创立“生活艺术节”的初衷是有感于市场变化,新消费主体的变化,消费者悦己、追求仪式感、治愈、艺术化、个性化的需求愈来迫切,同时在快节奏高压力的社会形态下,人们对美好生活的向往更为迫切。慕思股份沙发品牌生活艺术节,终极目标是为了将艺术融入产品设计和家居生活,塑造高品位、高品质、高舒适的品牌形象,为日常生活赋予高端生活美学带来的精致享受,为中国都市精英人群提供优质的两厅生活方式,实现生活美学享受,真正实现让艺术走进生活。当前社会,一面是步步紧逼的老龄化,一面是急转直下的生育率,人口结构的变化必然带动社会方方面面的变化。中国的家庭结构在变,生活模式在变,家空间在人们生活中的比重也在变。资深媒体人戴蓓说:“从大家族走向小家庭,从西化回归东方,从面子走到里子,我们感知到变化的来临,同时也希望尽上媒体人的一份责任,把中国最好的院校资源、设计师资源以及制造企业的资源、品牌的资源凝结在一起,此次活动虽然名为赛事,但本质上是一个社会命题的探索,它指向几个方面:
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其一,年轻人。以年轻人而不是导师的视角,解读当下生活方式的变化,乃至于落实到产品的创作中;
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其二,中国的设计教育。国外的教学体系注重学生的动手能力,而中国的设计教育更注重知识式的教学。我们希望以产学研的方式,让学生在求学阶段就参与到实践中,到市场中锻炼和验证自己的能力;
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其三,公益。慕思·羡慕作为一个原创的新品牌,能够与学校合作,帮助学生转化他们的创意,将作品打样生产出来做展览、推向市场,以此探索中国人的生活方式、居家空间与产品可能性的迭代,同时也能为自己找寻到新的创意设计,这是一个多方共赢的选择,同时也是一个半公益的事件,推动中国年轻设计力量的萌芽与发展。”
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随着市场竞争的加剧,品牌创意已成为企业发展中不可或缺的一环,而教学研模式的出现,或为品牌创意的发掘开辟新的途径。此次活动自四月启动以来,五个课题小组前后提交了近百款创意设计作品,从纸上到落地,反复打磨。期待客厅里的艺术,让理想生活近在咫尺,我们更期待学生们能以设计探索出具有东方思考的世界设计语言。
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